Jag valde detta otroliga verket med örat. Varför jag valde just detta var för att jag fastnade för alla små detaljer som bilden var uppbyggd på och hur fantastiskt det såg ut.
Vad har jag gjort idag? Jo, idag har jag fått lära mig mer om logotyper och hur man bygger upp en. Super intressant och en längre process än vad jag trodde.
Varför gjorde jag så? Jag skissade bara och brainstorma med en massa ideer och försökte utveckla steg för steg mitt namn. Eftersom min kollektion är väligt enkel, rak och stilren så ville jag ha stilen enkel med en liten twist på, super snyggt och super enkelt.
vad resulterade det i? Jag höll mig enkel och snyggt så det blev mitt namn i stil av skrivstil och någon "twist/detalj" för att få fram känslan av folklore. Jag har dock inte kommit fram till en bestämd logotyp än men eftersom jag har massor av ideer kommer jag nog nå dit snart.
Tankar inför nästa vecka? Forsätta att utveckla namnet och eventuellt bestämma mig för en, samt exprementera lite på datorn med logotypen.
Logotyp
Här använde jag mig av krita som jag bara kladdade med på papperret. Sedan doppade jag penseln i vatten som jag spenslande över färgen på pappret. Nere i högra hörnet provade jag tre blåa nyanser av promarkers som jag ville få en fin övergång på. Pennorna var rätt använda och kassa så det gick inte så bra. Brukar använda denna tekniken hemma och det brukar bli jätte fint,speciellt på plaggen och hur tyget draperar sig.
Här provade jag att skvätta färg från stråna på en tandborste,fick en cool effekt.
Under bildlektionen jobbade vi mycket med hur man anväder sig av olika material och tekniker för att få fägen att se ut på ett visst sätt. Här provade jag olika tekniker massor av olika material. Jag kladdade mest och exprementerade för att få en bättre uppfattning hur det fungerar man jag kommer definivt använda mig utav någon av dessa framöver på skisser och målningar.
Olika tekniker
Eftersom jag inte riktigt hade en plan på vad min berättelse skulle handla om fotograferade jag allt möjligt från vatten till cyklar. Efter att jag förde över bilderna på datorn ändrade jag effekt till b&w för att få en mer äldre känsla då de äldre fotograferna inspirerade mig med sina äldre bilder. Jag tänkte också på att i en stadsmiljö är det mycket färg då dras ögat mot färgen och man fokuserar mer på stilarna/kläderna/färgerna/skyltarna m.m, då ville jag lugna ner det lite genom att göra bilderna svart&vita och då jämnar bilder ut sig och man fokusera mer på helheten.
Jag skulle säga att min berättelse handlar om staden, livet i staden,rörelse i staden och lite stress. Hur det ser ut och vad man helt enkelt inte tänker på när man är ”hemmablind.”Just i mina bilder rör det sig mycket och då får man känslan av liv och stress. Stressen som faktiskt finns i staden då folk springer fram och tillbaka, mycket ljud och musik. Jag har även bilder på byggnader och vatten, då tänkte jag rörelse. Jag anser att min berättelse kategoriseras som gatufotografi eftersom mina bilder är fria stadsbilder. Jag har varken bestämt roller och platser utan detta är det naturliga som syns om man skulle gå ut i staden. Jag anser också att min serie är subjektiv och förmedlar känslan stress med alla rörelser.
Gatufotografi
Alhambra idé/inspirat...
Jag blev väldigt inspererad av dessa bilder från Alhambra. Färgernerna, formerna och stilen fick mig att vilja hitta mer info. De fick väldigt mycket inspiration från spanien och där med gav de spanska arkitekterna en ide om att anvädna ljusa, färgglada färger. De flersta former ger en känsla av tecken och bokstäver, då vissa är ord/tecken går att läsa, mycket ljusa och färgglada nyanser.
Alhambra
De senaste veckorna har vi fått som uppgift i bilden att måla ett självporträtt baserad på vilken epok man fått. Jag fick barocken och jag tyckte det var väldigt intressant att jobba med det.
Min arbets process gick väldigt bra och jag jobbade fvlitigt under alla veckorna. Jag fick utgå från två bilder och den första bilden var på mig som jag ville att porträttets ansikte skulle vara sedan hade jag en till bild på ett äldre porträtt på en dam från barocken där bakgrund och kropp skulle relatera.
Porträtt av Frans Hals, en dam. Bilden på mig som jag använde mig av.
Det jag började med att göra var att jag tittade på bilden till vänster och åtgick från vad för färger,nyanser,toner och vilken teknik dem använde sig av. Jag fick en känsla av att det var mycker mörka och tunga färger då jag blandade ihop en mörk nyans som backgrund.
När jag fick till färgen som jag var ute efter började jag med de mörka partierna först, klänningen,skuggan och lite hudfärg.
Jag målade till mitt ansikte, men det var väldigt svårt och jag fick göra om det många gånga innan jag var riktigt nöjd. Jag målade ditt "highlights" så bilden fick ett djup och gav en lite mindre känsla av platt yta.
Tyvärr så hittade jag inte bilden på mitt porträtt som jag tog när jag blev helt klar med läpparna, jag uppdaterar så fort jag tagit en ny bild.
Detta var första gången jag "satte ihop" två bilden i en och det var rikigt kul. Det var svårt att få till det men jag gav inte upp. Jag lärde mig otroligt mycket under denna process både med teknik och kosthistoria. Det var allt från hur man får till konturer till hur man blandar ihop färger.
Jag blev nöjd tillslut med mitt porträtt då jag tvekade jätte mycket mot slutet då jag inte fick till min mun men som sagt man ska fortsätta frammåt och inte ge upp oavätt hur svårt det kan vara, jag lyckades tillslut och är otroligt nöjd med mitt konsverk.
Min arbetsprocess
Jag fastnade lite extra för denna målningen på HDK. Jag älskar verkligen färgerna som blandas med varandra och hur ansiktena är likadana fast med olika vinklar/färger. Ansiktena var inte heller helt perfekta och väldigt orealistiska. Ögonen, näsan och läpparna var extremt stora. Det sista jag gillade med målningen var att man såg på nära håll hur detaljerat det var i ansiktena.
HDK
När jag såg orginalbilden på floden så tyckte jag att min bild skulle ha en kopplande fortsättning. Eftersom orginalbilden består av mycket berg,gräs och uppen mark så fick jag en bra idé. Jag valde att använda mig av en linjär teknik med kontraster, mycket träck och skuggor. 
Vart tar floden dig?
Ritade djuren på natu...
Negativa former
Här har gjort 10 tolkningar av en bild. Innan jag började så hade jag ingen aning om vad jag skulle ta för objekt, jag frågade folk runt om kring mig vad de skulle tagit men inget lockade mig. Jag kände att jag ville ha något som skulle kunna designas och se ut på alla möjliga sätt både på pappret och i verkligenhetern. Att jag skulle kunna göra något jätte annorlunda men endå se realistiskt ut. Hur jag fick min inpiration var fakiskt mitt rum, när jag kom hem förra veckan så satte jag mig på min säng och tittade mig omkring. Då jag fick syn på ett par klackskor som jag hade ståendes på golvet. Jag tyckte att det var ett jätte bra objekt att göra 10 bilder av!
Detta är skorna i verkligheten och originalbilden.
Detta är skorna i verkligheten och originalbilden.
Bakom denna bilden gav den första bilden mig inspiration och det är att jag använde mig av samma tyg. De svarta tyget har jag som en sula till både bild nr 1 och nr 2. Leopard tyget hade jag gemensamt med det svarta för att jag tänkte att de skulle passa väldigt bra ihop.
Här har jag min skiss bild. Jag använde mig av skuggor som skulle ge bilden en mjuk känsla med skarpa kanter. Jag ville ha en svart vit effekt och därför valde jag att inte ha med färg utan höll mig till en vanlig blyerts.
Originalbilden gav mig inspiration till denna eftersom skorna är glittriga från början. Därför bytte jag till silver glitter med små diamanter.
Till denna bild tog jag ett tunt papper som jag rev ut i småbitar, sendan rullade jag dem till små "tussar" och limmade på. Detta gav en 3D effekt.
Här tog jag vanlig grovt snöre och limmade på i motsatta håll.
Jag ritade av skorna och drog diagonala linjer i motsatta håll så att det blev kvadrater. Sedan fyllde jag i kvadraterna med olika färger och klippte ut dem.
Jag gjorde nästan samma sak med denna bilden bara att jag drog lodräta linjer.
Här kände jag inte för en "ritad" bild eller en "skiss" bild utan ville ha något med färg och känsla. Då jag satte i lite röda nyanser med krita och klistrade på några diamanter.
Min sista bild ville jag skulle vara en mörk bild med känsla av natt och himmel, då jag använde mig av vattenfärg.
Mina 10 bilder!
Idag blev jag färdig med min uppgift i skolan där jag skulle göra ett collage. Collaget skulle vara något som man blev inspirerad av eller något man tycker om. Därför valde jag att rita kläder som jag blev inpirerad av inom modet, smink,skor,musik,parfym,sommar,djur och nutella för skoj skull. Dessa saker jag ritade är saker som ger mig inspiration och får mig att tycka om. Kläderna och skorna som jag ritade var för att jag älskar mode och design. Sminket och parfymen är lite av en hobby jag har ,jag älskar att sminka mig och expremetera. Sommaren är bästa tiden på året och djur är något som jag älskar. Musik är något som jag alltid tyckt om och jag har även spelat instrument, musiken väcker mycket känslor hos mig och är något som jag älskar att göra. Jag ritade även en nutella också för skoj skull. :)
Mitt kreativa jag!
Mitt första inlägg.